Resensi Buku (Kompas, 24 November 2013, hlm 19)
Judul Buku:
Countering MTV Influence in Indonesia and Malaysia
Penulis:
Kalinga Seneviratne
Penerbit:
ISEAS
Cetakan: I,
2012
Tebal: xxiii
+ 278 halaman
ISBN:
978-981-4345-23-1
Siapakah Sang ‘Imperialis’ Budaya?
OLEH INAYA
RAKHMANI
Bagi warga
perkotaan, hanya dengan melihat logo M kuning melengkung mungkin akan cepat
mengasosiasikannya dengan gerai cepat saji McDonald’s. Jika melihat celana
jins, akan teringat Levi’s. Globalisasi ekonomi telah mengantarkan
produk-produk tersebut ke dalam kehidupan sehari-hari masyarakat urban di
seluruh dunia.
Asosiasi logo dengan merk ini hanyalah pucuk gunung es dari
struktur ekonomi global yang menopang kuasa Amerika Serikat atas negara-negara
berkembang. Hal ini diyakini telah mencerabut penduduk negara konsumen dari
akar budayanya. Beginilah lebih kurang gagasan imperialisme budaya yang
didengungkan sejak tahun 1990-an.
Namun, buku Countering
MTV Influence in Indonesia and memberikan bahan untuk mempertimbangkan kembali
imperialisme budaya dengan mempelajari pengaruh MTV di Malaysia dan Indonesia.
Seneviratne, penulis buku ini, menelusurinya dalam konteks musik irama nasyid
(Malaysia) dan dangdut (Indonesia) yang
justru naik pamor dari musik rural ke musik “bangsa” yang menurut penulis,
semua terjadi karena telah beradaptasi dengan aspek-aspek MTV.
Sebelum menjelaskan tentang strategi bisnis MTV dan
implikasinya terhadap budaya lokal, Seneviratne memaparkan terlebih dahulu eksistensi
serta dinamika musik dangdut dan nasyid di negaranya masing-masing. Musik
dangdut, misalnya, pernah berguna sebagai kendaraan politik demi menjangkau
masyarakat pada akhir 1980-an (hlm 140). Pada 1995, Menteri Sekretaris Negara
Moerdiono menyatakan bahwa dangdut amat “Indonesia” dan bahwa, seperti negara
ini, dangdut adalah dari, oleh, dan untuk rakyat. Dangdut, yang tadinya
dimainkan dari panggung ke panggung di daerah rural Jawa, disiarkan pula di
TVRI. Di waktu yang sama, pemerintah Malaysia mempromosikan musik nasyid yang
bersifat “Islami” dan juga Melayu, dengan mendukung pengorganisasian kontes nasyid
di tingkat nasional serta menyiarkannya ke seluruh negara (hlm 55).
Setelah memaparkan hal ini, Seneviratne menjelaskan strategi
MTV Asia ketika berekspansi dalam region Asia. MTV Asia bermaksud menjaring
aspirasi kelas menengah muda untuk menjadi “keren dan modern” sekaligus
menghindari risiko kegagalan bisnis dengan mengakui pijakan budaya mereka. Oleh
karena itu dibuatlah MTV Syok (Malaysia)
dan MTV Salam Dangdut (Indonesia).
Mempribumikan
globalisasi
Keunikan dari kedua genre musik ini adalah bahwa di dalam
liriknya, tidak terbaca adanya naratif dominan (hlm 55) yang mempermudah atribusi
pesan-pesan lain. Karena itu, nasyid dan
dangdut mampu beradaptasi dengan
realitas sosial baru yang kini lebih melibatkan motivasi komersial media
ketimbang kepentingan politik rezim tertentu.
Sebagai konsekuensi, ruang-ruang budaya baru yang dibentuk
oleh MTV Asia justru menaikkan pamor musik yang kerap diasosiasikan dengan
masyarakat kelas menengah ke bawah ini (hlm 78-79). Tentu hal ini terjadi
berbarengan dengan semakin komersialnya musik nasyid dan dangdut melalui medium
televisi masing-masing negara, sehingga sulit membuktikan klaim MTV Asia bahwa
mereka adalah penentu dalam fenomena ini. Namun yang perlu digarisbawahi, saat
MTV Asia memperoleh legitimasi bahwa merekalah yang mampu menentukan siapa yang
“keren dan modern”, musik nasyid dan dangdut semakin relevan sebagai budaya
populer karena kini juga memiliki nilai komersial. Hal ini memunculkan
pertanyaan penting yang merupakan fokus studi Seneviratne: mempelajari dampak
globalisasi dalam bentuk terpaan MTV di Indonesia dan Malaysia serta memikirkan
ulang apakah benar imperialisme budaya sedang terjadi.
Kekhawatiran terbesar dari para pemikir imperialisme budaya
dan mereka yang berjuang melawan pengaruh asing adalah bahwa masyarakat,
terutama orang muda, tercerabut dari akar budaya lokalnya. Dalam konteks musik
dangdut, melalui kasus goyang pinggul penyanyi dangdut Inul Daratista yang
diprotes Rhoma Irama karena telah mencemari citra dangdut Islami yang ia bangun
(hlm 190-208), Seneviratne mengajukan beberapa pertanyaan kritis. Bukankah
goyang pinggul Inul yang menyertai musik dangdutnya bisa ditelusuri akarnya
dalam tarian tradisional Jawa (hlm 234)? Bukankah popularitas dangdut yang
terus meningkat membuktikan kalau justru budaya lokal menggunakan format
modern, yang juga “format MTV”, untuk berkembang?
Ketimbang mengaitkan fenomena ini dengan “Westernisasi”, Seneviratne
mengaitkannya dengan “modernisasi” (hlm 235). Tarian erotis Inul menuai protes
bukan karena merupakan produk asing, tapi karena tidak sejalan dengan moralitas
Islam masyarakat dominan yang juga merupakan alasan kenapa musik irama Malaysia
dan nasyid begitu populer di negeri tetangga. Dengan argumen ini, penulis
memosisikan baik Barat maupun Timur Tengah sebagai imperialis budaya karena
budaya tradisional Jawa bagi penulis lebih cocok disebut sebagai akar budaya
Indonesia. Ia menyebutnya sebagai “mempribumikan globalisasi” (indigenizing globalization), saat produk
budaya lokal dikemas dengan cara modern, yang tidak hanya menghasilkan hibrida
ekspresi budaya global dan lokal, tapi juga menjadikannya produk pribumi (hlm 248).
Satu hal yang mengganggu saya akan argumen Seneviratne
adalah bahwa meskipun penulis meninjau konteks sejarah dan pengaruh budaya
India, Cina, dan Arab dalam musik irama Malaysia, nasyid, dan dangdut, ia tidak
berargumen bahwa percampuran ini juga adalah hasil globalisasi. Oleh karena
itu, kesimpulan bahwa musik lokal adalah hasil dari “mempribumikan globalisasi”
bagi saya kurang pas untuk menjelaskan kompleksitas pertarungan kepentingan
yang bermanifestasi melalui ekspresi kebudayaan. Seluruh ekspresi kebudayaan
yang tercatat dalam sejarah, termasuk apa yang tercatat dan apa yang tidak,
adalah hasil kemenangan satu kelompok atas kelompok lainnya. Di sini, termasuk
budaya tradisional Jawa yang disebut penulis sebagai akar budaya Indonesia.
Oleh karena itu, buku Seneviratne membuka peluang bagi pemikiran baru yang
mempertanyakan apa itu “akar budaya” Indonesia, apa manfaatnya, dan siapa yang
menarik manfaat darinya.
INAYA RAKHMANI
Peneliti Kajian Media
Departemen Ilmu
Komunikasi,
Universitas Indonesia
